天津美术网讯 “于小冬油画展”将于8月29日至9月24日在长沙市李自健美术馆展出。展览共分为西藏、新疆、课堂、素描四大板块，共展出于小冬150幅油画和20幅素描作品，通过四个展厅的数百米展线系统地梳理了于小冬的油画实践。

天津美术学院教授于小冬做客天津美术网。

    于小冬，天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会副主席、鲁迅美术学院客座教授。1963年生于沈阳，1984毕业于鲁迅美术学院国画系，曾在西藏工作十三年。六次入选全国美展，两次获全国美展铜奖和优秀作品奖，应邀四届“北京国际双年展”，六次获天津美展一等奖，应邀六次国际交流展，十余次参加国家级大型美展，多幅大型创作收藏于中国美术馆、国家博物馆、青海美术馆、西藏美术馆。出版《藏传佛教绘画史》、《于小冬三堂课》、《于小冬讲速写》、《于小冬讲速写十周年纪念版》、《于小冬绘画作品集》、《于小冬素描集》。

于小冬与藏民在一起。

    西藏

    我选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我们的启示。 肖像让我们触及灵魂。 肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。我只画那些接纳我，配合我工作，允许我画的西藏人。在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。

2020渡二零二零200X400CM

2008阿日扎的小学生 186x200x4

2012看飞机200X400CM

2016朗读110X320CM

2019牛200X400CM

2009朝拜230x240cm

2014燃灯节200X186CM

2011降神师俄洛活佛90X70CM

2012斗改加90X70CM

2015才才和婴儿90X70CM

2015小夫妻夏吾才让和增太吉90X70CM

2015壮汉哲罗90X70CM

2016格日吉布90X70CM

2016小僧人150X90CM

2018角巴措90X70CM

2018武江群培90X70CM

2018小卓玛150X90CM

2018新龙汉子90X70CM

2018扎西多杰90X70CM

    新疆

    与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，画笔不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。

    我们的感受力本该是越训练越敏锐的。真实必是个性化的，那是模特的生命特征，它是肖像画的动力所在。从学画一始，它就是最核心的训练重点。抓住了对象的个性也就击活了我们敏感于艺术创造的个性，技术为艺术而起步，绘画就有了生命的支点，变的妙趣横生，对模特个性的捕捉过程也正是对我们艺术个性的滋养过程。对所画人物只是观察还远远不够，要变成对一个灵魂的体验，让情感趋动画面。我称之为“手下留情”。

2011阿依莎汗的家人200X186cm

2010塔吉克高中生阿依努尔.卡姆巴尔38x50cm

2010艺校学舞蹈的女孩再努尔38x50cm

2012阿依莎汗90X70CM

2016亚美尼亚的乡村演员150x90cm

2016紫色150X90CM

2019阿曼古丽90X70CM

2019阿依沙汗和女儿150X90CM

2019达迪克和奶奶90X70CM

2019古丽扎旦90X70CM

2019尼亚孜铁木尔90X70CM

2019塔吉克新娘90X70CM

    课堂

    观看只是看见真实的存在，观察才是属于写生者的观看，在凝神屏气的那些时刻，写生者把自己个人化的情感判断深深地参与到特殊的观看当中，观察在这一时刻实现。常想起佛经里的“能关与所观不二”。画家的观察就是“能关与所观不二”，写生的过程竟然奇妙地接近了修行者的觉知训练与关照状态。

2010高中生186x200cm

2009旧沙发和女孩150x90cm

2010藤椅和女孩150x90cm

2013抱猫的沛文150X90CM

2013女生丹丹100X80CM

2016冬至150X90CM

2016两个十九岁150x90cm

2017水果150X90CM

2017苏珊娜背面90X70CM

2017我能加你微信吗150X90CM

2018两个时代的女孩150X90CM

2019小猴玩具90X70CM

2019着衣的任娜90X70CM

2019雷羊同框90x70cm

2007临摹委拉斯凯兹小侏儒100X80CM

2018临摹委拉斯凯兹 教皇英诺森十世130X110CM

    素描

    绘画象生命现象一样，任何一个局部也不可能脱离整体而存活，更不能脱开整体而谈美丽。格式塔心理学告诉我们：“整体大于局部之合”，局部必在整体中才能发挥更大的效力，“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造形整体问题的科学。对整体的把握和调整属人类行为的本能部分，是造化的赐予，因为人类的文明走错了方向，使得我们现在的人类只会局部的、分化的、机械的、分析的、拆解的认识事物。进而局部的个人化的小聪明算计着利益的得失，因而有了同类相残，有了战斗和争夺，有了世界大战、环境的破坏、民族的仇恨、有了美国和伊拉克的战争。整体感是我们每个生命天生具足的佛性，是我们每个生命个体的真实“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。它就在我们的生命中。绘画要指向它，唤醒它，强化它，发展它，绘画的核心问题是整体问题，在整体的光辉之下素描变成了一个“大素描”的概念。古人早以悟出书理、棋理、画理与禅机、剑法、音律及安邦治国都是相通的，都是整体的问题。“开悟”的时刻是与宇宙整体合一的时刻。

2019才本加

棕、红、黑德国天鹅粉彩笔 法国阿诗丽芙BFK版画纸 索斯色底 橡皮提白 38X28CM

2019凯丽比诺 

棕、红、黑德国天鹅粉彩笔 法国阿诗丽芙BFK版画纸 索斯色底 橡皮提白 38X28CM

2019银措卓玛 

棕、红、黑德国天鹅粉彩笔 法国阿诗丽芙BFK版画纸 索斯色底 橡皮提白 38X28CM

2020 巴基斯坦的猛男

棕、红、黑德国天鹅粉彩笔 法国阿诗丽芙BFK版画纸 索斯色底 橡皮提白 38X28CM

2020 两个小美人儿

棕、红、黑德国天鹅粉彩笔 法国阿诗丽芙BFK版画纸 索斯色底 橡皮提白 38X28CM

于小冬

李自健美术馆外景

    李自健美术馆位于长沙市湖南湘江新区，洋湖湿地公园片区的湘江之滨，是由著名旅美画家李自健、丹慧夫妇投资创建的“全球最大的艺术家个人美术馆。”李自健美术馆纯属公益性文化事业，“面向全社会，释放正能量”成为美术馆坚守奉行的建馆宗旨与价值追求。

于小冬油画展 户外广告。