《百年湖社-天津湖社美术家作品集》

领略古法生新奇

——《百年湖社-天津湖社美术家作品集》后记

孙长康

天津湖社画会成立了，这是天津美术界的一件大事，是振兴津门画派的一件大事，是传承天津中国画优良传统的一件大事。

提到湖社，这是近代中国美术史不能回避的一个重要组织，是影响百年画坛、开创京津画派的一个重要组织，是汇聚大师、推动中国画继承传统有所发展的一个重要组织。百年湖社，有过兴旺，有过消沉。兴旺之时，巨星云集，称得上占据中国传统绘画半壁江山；消沉之际，我们的前辈亦不妄自菲薄，仍然坚守中国画之精神、固守寂寞之道。斗转星移，无论兴旺与消沉，永远不会被时间和时俗所改变的是百年湖社“精研古法、博采新知”的艺术宗旨与追求。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”，经过近乎一个世纪的探索实践甚至斗争，中国画的前进方向越来越清晰地摆在我们的面前，那就是继承传统、固守本根；兼收并蓄、大胆创新。传统就是笔墨、就是古法，这就是中国画的根和魂。离开笔墨古法、丢掉根和魂来谈创新，无异于缘木求鱼。倘真能缘木得鱼，这鱼定然不是水中之活鱼，也许是一盘天津罾蹦鲤鱼，也许是一盘法国鱼子酱，总之不能谈自然而为美了。

矛盾是事物发展的动力，中国画历史上有过数次论争，先有南宗北宗之别，后有拟古与师造化之辩，再有中西体用之争。正因为有论争的存在，中国画才始终没有停止发展的脚步。南宗北宗之别造成了文人画的兴盛和院体画的势弱，最终导致了“四王”的拟古之风。拟古与师造化之辩诞生了以“四僧”为代表的一批“外师造化、中得心源”的伟大画家。在这里要着重说的是中西体用之争。在这次论争之中，一部分画家强调西化，否定中国画之传统，极力介绍西洋艺术，创造时代艺术。一部分画家死守传统，对西洋艺术的介入极力反对，不敢接受新鲜事物。这次论争空前激烈，甚至发生了秦仲文、寿石工、李智超三教授罢教事件。这次论争影响深远，现代中国美术教育体系随之形成。在这样的体系下，理解中国画笔墨精神的人越来越少，懂得西洋绘画空间构图色彩透视的人越来越多。中国画究竟应当向何处去？“精研古法、博采新知”的湖社艺术宗旨给了我们答案。既不能泥于传统走不出来，也不能一切都是外国的好，要在传统的基础之上，合理吸收、勇猛精进。

“精研古法、博采新知”的核心是以传统为根基。当我们走进各大中国画展，很多作品不能说造型不准，不能说空间有问题，不能说色彩不够突出，但这些作品共同的缺陷就是少了“味道”二字。缺少“味道”的原因就是少了中国画传统的笔墨精髓。用中国的笔和中国的墨未必能画出中国的传统笔墨精神，用西方的油彩未必不能画出中国的传统笔墨精神。关键不是工具，关键是否把中国的“意”写了出来。中国画的笔墨追求的不是形式，而是通过技法展现出的“道”。这“道”是高度凝练的艺术规律和宇宙规律。渐江和尚的绘画简练到只有线，他的线通过干湿、粗细、浓淡、燥润以及有韵律的节奏变化，仍然反映了内心世界，反映了事物存在规律，反映了中国哲学思想，这就是中国笔墨的魅力，也是中国画传统之根的所在。

“精研古法、博采新知”的目的是发展。中国画要发展，津门画派要发展，发展便不能死守传统，还要信奉“拿来主义”，一切有益于我的都要吸收。立足传统与死守传统是有本质区别的。如果一切都向传统讨生活，始终在传统中打转转是不可能实现中国画的发展的。发展离不开眼界，站得高才能看得远。要站在传统的基础上，基础越牢站得越稳，站得越稳才能争取更高，站得越高博采新知的机会才会更多。但要注意不要站错了地方，站在西洋绘画的基础上谈发展，那是西洋绘画的发展，与中国画的关系不大。只有双脚稳稳地踩在中国画传统的肩膀上，放眼世界，才能稳定心神、不被五光十色所迷惑，才能看得更远、看得更清，才能取其精华、为我所用，也才能坚定中国画从何处来，到何处去！

天津湖社画会成立了。画会的主要任务是传承，传承湖社“精研古法、博采新知”的艺术宗旨，传承老一辈湖社画会画家扎根传统而不忘开拓创新的艺术精神。如今，中国画的发展即将从迷雾中走出，必将走上正确的光明之路。老一辈湖社人将发展中国画的重任传到了我们肩上，我们没有理由不担起应担之责，不尽应尽之义务，在中国画发展的道路上贡献自己的力量。

孙长康 2017年5月8日于天津湖社画会

天津湖社美术家作品欣赏