陈学文。

    陈学文，1986年毕业于天津美术学院，现为天津大学建筑学院艺术设计系教授，博士生导师，教育部学位中心评审专家，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。作品曾参加首届全国壁画大展并获佳作奖，第十届全国美展，釜山国际纤维艺术展并获特别奖，从洛桑到北京国际纤维艺术双年展等。作品被多家机构和个人收藏。

    文人画品

    陈学文

    中国画中的文人画独具一格，在中国绘画宝库中具有重要地位。中国传统文人画与一般院体画，宫廷画，禅画及民间画不同，是文人雅士抒胸中逸气，写心腑灵境的手法，具有文心，诗情，画意的超然格调。元代画家吴镇曾定义文人画：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣”。文人画不求工整细致，不求形似逼真，而在于画里画外的妙趣，达到通天机，富神韵之逸品。文人画正因具备不拘法度，以表达心灵深处，将诗、书、画于一体，达到了中国绘画的极高水准。

    我对文人画情有独钟，尤其是对宋代马远，夏圭，明代徐渭，清代八大等这些中国文人画历史长河中的焦点人物和所留下的经典画作印象深刻，并长期拜读研磨，在吸取前人绘画观念的基础上，逐渐形成了自己的画风。在绘画的审美范畴中历来存在相对对立的世界观，我有自己的偏好，比如在巧与拙的分界中我更倾向滞的一边；在丰与简的导向中我更向往旷的纯境；在甜与苦的品味中我更喜欢涩的滋味；甚至在美与丑的分界中我更偏爱陋的一面。绘画中追求拙、虚、涩、沌的意象，继而达到古雅出尘的超脱境界。所画作品内容各异，题材并不重要，只作表现载体，重要的是透过画面所抒发的自我意念，是对文人画深层哲思的内心独白和阐释。

    雅逸脱尘大美气象

    董雅

    我和学文教授相识很久，我俩一起教学，一起绘画，共同参展，共同交流相关话题，讨论起来总是意犹未尽。

    学文教授是环境艺术系创始人之一，曾任系副主任。现为中国美术家协会会员，曾参加首届全国壁画大展和第十届全国美术作品展等并多次获奖。

    学文教授对绘画出奇的执着，从心底享受绘画乐趣。他经历和涉猎了不同的绘画方式，从写实到写意，从具象到抽象，从现实到浪漫，其间进行了扎实的专业研究，博览大量的资料，广泛进行创作活动，积累了丰富的理论和创作经验，成就了敏锐的洞察力和鲜明的审美意识。

    学文教授对中国古代文人画异常热爱并进行了长期研究，对文人画代表人物的理论和画作具有深入的钻研。经过对历代典型文人画作品的解析获得了深刻的认知，并融会贯通，揉合自己的个性感触幻化出独特的理念和画风。他通过文人画的载体表达自己的独白，他认为审美是有层次的，当达到极高修养的时候就会得到超脱的体悟，就能对审美范畴相对对立的世界观树立高层次定位，在美与丑、锐与沌、巧与拙、甜与涩的两端发现内在的美。从学文教授的画中我们可以看出他貌似随意勾勒的线面，不求形似的运笔，惜墨如金的点染，烙印着厚重的积淀，浸现着朴拙与纯稚，同时显露出真正的大美气息。

    董雅，天津大学建筑学院艺术设计系教授，博士生导师，中国艺术研究院客座教授，博士生导师，教育部高等学校艺术类专业指导委员会委员，中国美术家协会会员。第十二届全国美展评委。

陈学文作品欣赏

自乐图纸本水墨350×450

竹叶青纸本水墨350×450

圆舞曲纸本水墨350×450

玉人圆舞图纸本水墨350×450

玉人嬉戏图纸本水墨350×450

玉人图纸本水墨350×450

玉人如花月纸本水墨350×450

玉人清华图纸本水墨350×450

嬉戏图纸本水墨350×450

舞乐图纸本水墨350×450

翩跹图纸本水墨350×450

和美图纸本水墨350×450

芭蕾图纸本水墨350×450

芭蕾报春图纸本水墨350×450

芭蕉图纸本水墨350×450

绝代贵妃纸本水墨350×680

浣纱西施纸本水墨350×680

昭君出塞纸本水墨350×680

杨门女将纸本水墨350×680