著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

    嘉宾：陈钢，1958年生人，1983年毕业于天津美术学院绘画系。现为天津画院签约画家、天津市美术家协会会员。

    简介：陈钢，1988年参加天津市第一工人文化宫举办的“津门书画百家笔会”，并被评为天津市1988年度百名职工书画家之一；1989年参加首届全国职工美展，荣获银奖；1993年作品入选首届山水画展；1995年应美国加州文化中心之邀，前往参展考察交流；1996年中国台湾绮丽画廊举办个人画展；1997年应中国香港亚洲文化交流协会邀请，在中国香港视觉艺术中心举办个人画展；1998年在中国台湾元象艺术中心举办个人画展；1999年在新加坡乌节路当代画廊举办个人画展；2002年作品入选全国山水画展；2008年10月在天津日报大厦举办个人山水画展；2009年入选天津市第十一届美术作品展。

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

    喜欢把油画的气氛揉在国画里

    [天津美术网]：陈老师您好，您是怎样走上绘画这条艺术道路的？

    [陈钢]：我从小从上幼儿园开始就喜欢绘画，天生的视觉感特别强，因为我父亲本身就画画，所以我受他影响很大，文革后，我父亲因为环境的影响不太希望我画画，我当时还小，孩子逆返心理特别强，越是不让画越想画，那时就偷着画画，晚上回家后把笔都给我撅了，孩子嘛，越撅越想画，有这个因素在里面，说起来也很有意思。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品


陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：您当时考学是学油画的，而您又是怎么走向中国画创作的呢？

    [陈钢]：这是因为那个时代背景下，图书少，什么都少，因为没有别的素材，一般主要画毛主席像，而且没有石膏像，因为石膏像算四旧，所以就得画瓷。后来呢，就照着镜子画自己，后来才知道这叫西画，所以我画画入门应该是从西画开始的，后来，在我上小学时有一个偶然的机会，有一位老先生是画中国画的，而且他写了一手好毛笔字，他不是我们中学的老师，是因为当时历史因素被下放到我们学校扫厕所，厕所里面写的“注意卫生”的字，就特别漂亮，我特别有感受，但是大家都不敢接近他，但是我觉得这位老先生有本事，画画也特别好，是有真才实学的，我就偷着和他谈话，他了解后知道我也画漫画、画毛主席像、搞宣传，所以特别喜欢跟我接近，我接近后发现，老先生的艺术功底太深了，我就偷着跟他学习，受到了好多绘画上的启发，让我感受到中国文化简直太渊源博大了，所以那时候我从骨子里就想从中国文化里面找点精髓东西，从这开始起步，后来一点点去提高，高中毕业以后，已经是文革后期了，我也没赶上上山下乡了，就直接参加工作了，后来再这期间考学，想考美院的国画系，但是名额已经满了，就只能学习油画，但是这也是一种机遇，学油画对我后来的国画创作影响太深了，比如我现在的绘画作品，讲究的是气氛和意境，有好多画家都忽略意境只追求笔墨的率真，在我看来还是太单了，当然了，艺术是百花齐放，有人是以笔墨见长，有的人去追求气氛，而我就喜欢把油画的气氛都揉在中国画里面，因为我比较喜欢厚重一点的绘画。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

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    从骨子里就希望把绘画表现美了

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

    [天津美术网]：每个画家都有自己独特的绘画风格，您是如何找到自己的绘画语言的

    [陈钢]：过去隋唐五代的时候，文人画就是一种细墨形式的，到了南宋北宋时候，那种气势辉宏的作品开始有印刷品了，那种震撼力让我印象太深刻了，我的绘画语言跟我绘画西画有一定关系，因为我开始是画西画、画素描的，后来发现中国画也能达到西画这种层次和厚重感，西画是写实的，中国画也需要真实，然而有时你太真实了就会显得太浮，所以我就尽量在这方面努力，使其在真实情况下含有意境，还不能太俗，艺术最大的难点就是雅跟俗的切合点，而且从学术角度上来讲，笔墨还得兼顾，我觉得所有画家一生都在找这个切合点，我骨子里就希望把我的绘画表现美了，体现浓重的气氛感和厚重感，我觉得美还是人们所向往的，也希望我的作品能让更多的人喜欢。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：您在观摩和临摹古代山水画过程中受到什么启发呢

    [陈钢]：首先就是震撼，我现在有时候做梦脑子里面都在想这个问题，有时去故宫博物院看过去的绘画，或者看现在的印刷品以及复制品，古人表现出来的那种震撼，每次看让我都有新的想法，特别是那些长卷作品，比如有一次看见一幅24米长的长卷，画面处理非常精细，我拿放大镜看都能看上十来分钟，我心想当时那个时代，房子也暗，没有灯光，都能创作出如此完美的作品出来，现代人是不是有点太浮躁了，我觉得古人这种精神非常值得我们学习，所以我在处理绘画细节的时候就特别注意，比如我画松树，几乎染了不下十多遍，因为绘画的时候，开头细，后面才能放得开，要不然空间感没法搭配。还比如我画长城，笔法的精细需要和整幅画形成一个对比，才能拖得住这长城，其实画的这个长城是我想象里面的，后来我也去过，真有敌楼、暗道和通道，河北省有好多明代的长城，现在已经维持现状了，无法修缮了，但是给我的感觉确实很美，那是种残缺的美。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

     [天津美术网]：那您在临摹过程中比较喜欢谁的画？

    [陈钢]：北宋南宋的都有，我比较偏爱北宋的，那种迎面扑来的味道，又直观又让人家可观，可近，可行，让你感觉这幅画能走进去，深入进去，创作这种作品就需要你自己本身有这种冲动，觉得你所画的这幅作品能让人感动，能让人感受到中国画的震撼，我觉得想要画好还是有困难的，你比如说画油画，好的大师能画一个月，像俄罗斯有的大师，素描都能画上一年，为什么，因为从简单的黑白色调就能分辨出你对绘画的理解，那是从骨子里面表现出来的，所以如果绘画的不好，还说明自己的能力不够。

陈钢山水画作品

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    我觉得墨得分三十六色

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

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    [天津美术网]：您的水墨画清新朴茂、苍劲雄浑，厚重而又富有质感，您是怎么创作出这种空灵的意境的？

    [陈钢]：其实这也是受古人的影响，再有现代人的生活更丰富多采，媒体、高科技等东西，促使人们追求心中的欲望，要求也更高，所以，我想作为画家，最重要的是画到感动你自己。所以我绘画时就想尽量的把西画的感觉揉进去，比如说写生，看得都是物镜，都是现状，你怎么把这物镜转到画镜上，我觉得这是画家从形而下到形而上的一个转变，我觉得每个画家都有这个任务，其实我想从物镜尽量转化成现镜，这个很难做到，我也是尽量做到，也加入了其他的东西，再加上我的梦想，加上我自己骨子里面的喜爱，尽量去营造一个特别美的世界，这是我所追求的，而且是我的一生的追求，这个理念自始至终是不会变的。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：那么从技法是否也需要很多要求？

    [陈钢]：对，这个技法，是一个大融合，把一些词法揉进去之后，你还要找变化，墨分七色，我觉得七种色彩都不够，墨得分三十六色，外国人对次很不理解，其实是真能到达这么多色彩，比如从墨的深浅变化就需要很多色彩来表现出来。要想发展好中国画，在笔墨上我觉得还是要追求更深的东西，更富有表现力的东西，所以我还是把笔墨放在第一位，色彩放在第二位，中国画的笔墨还是挺重要的，要想把水墨画画得淋漓尽致，就需要掌握意境，但有时不太好表现意境，有时候简单几笔也叫意境，真正的意境是让人感受扑面而来的感觉，虽然说意境有时候是通过看你提诗，看其他各方面能感受出来，但我还是觉得更直观一点好，让人一下就能感觉到画的意境，当然这样很难，但是我还是希望这样去努力。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    画画写生读书各占三分之一

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

    [天津美术网]：我们知道艺术家一般都需要一定的艺术氛围来创作，您作画是在怎样的一种状态下进行的

    [陈钢]：我先是在国营企业工作，后来又转到独资企业工作，再后来我就辞去了工作，我感觉我一生的理想就是去画画，虽然说在独资企业挣的也挺多的，但是我想这样的生活状态并不是我自己，我就想画画，可以抛弃这一些，而且如果一直工作的话，画画也画不好，因为心肯定也是浮躁的，不能全身心的投入到绘画当中，有时候我工作之余参加画展，画展上的绘画作品让我突然感动，就让我有点想放弃工作去深一步的研究绘画，其实人在受到刺激情况下，会做出一个决断，你到底想要干什么？要不全心的去绘画，要不就辞掉工作，现在想起来我并不后悔，而且我觉得当时辞职太晚了，应该再早点，这样我的绘画水平可能进步的更快点。我现在的状态是三分之一的时间画画，三分之一的时间写生，还有三分之一基本上就是在看书，我觉得只有这样，我的绘画才能往前走，有更深一步的发展。

陈钢山水画作品

陈刚山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：您是怎样看待一个画家的理论修养的？

    [陈钢]：一个画家，应该读书非常非常多，我在这点上就非常惭愧，但是现在我一直在补课，创作绘画的时候，听一些光盘来学习，原来上学时候没在意的课，也会弥补一下，现代教育我觉得在小学入学以前应该熟读四书五经，因为我本身深有体会，但是那时候的自己并不理解，等我真正走向这门艺术道路后才觉得这些知识特别重要，现在想也特别后悔，你肚子里的学问装得越多，你画出来的作品就越多，装得少，出来的就少，这个道理就跟观览山川一样，看的山较少，下笔不行，见过的山多，画的山就多，观山和读书都是一样的，都是行万里路，读万卷书，理论上的修养对于画家非常重要，如果都在同一个水平上，再想发展一点是非常难的，但是你如果提高了一个层次，你可能就是大师，为什么大师少，因为大师读书多，领悟多，当然有的时候在其他方面也能悟到一些精髓，其实人突破到一定程度，再往上走一点，感觉是非常难的。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    中国绘画的思想更富有哲理性

著名画家陈钢先生做客天津美术网访谈

生活中的陈钢先生

    [天津美术网]：主持人：山水画历经了很多年，随着时代的发展也一直在变革，您是如何在传统绘法上求新的？

    [陈钢]：其实谈不上是新，我只觉得是用我的方法、我的语言尽量去表现山的朴素特点，古人早就有创新，历朝历代都在往前走，每个时代的大师都在绘画上有所创新，我觉得我现在还是比较保守，也有一些比如说借鉴一些西方绘画因素，把世界各个地方人的心理融合在一起方面的创新。突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；还要体现出清新、疏淡与单纯的艺术品格、美感境界；用以营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵化的形式、手法，融入现代精神色泽而具有一番风味。我的中国画创作注重意境，不想用色彩来弥补意境的不足，我尽量靠笔墨，靠虚与实，颜色作为辅助去表达，你比如像重彩画，现在有许多画家创作重彩画，其实就是中国水墨画延伸的一个方法，这也算的上是一种创新。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：您的山水画作品中有很多并不是实际写生所创作的，那么您是如何来造境的呢？

    [陈钢]：有绘画就肯定有写生，但是写生是一个方面，我觉得画家不能光停留在写生上，我从来不把写生作为大画表现，这是我的习惯，写生其实是一个最基础的阶段，关键是讲究意境、创造意境，这样才会更耐人寻味，我的绘画作品中有好多也是经过写生的，但我在写生的时候，动脑子比较多，古人饱游饿看是有一定道理的，古人其实有时候不写生，但默契能力非常强，我看过记载，古人写生画家的很少，所以我现在也是把写生的东西与我想象的东西揉在一起，去营造自己心里的山水。我的山水画有些是没有经过写生的，但是有些外国的朋友看了后问我，陈先生，这地方太美了，我要去这个地方，我说你去不了这个地方，这个地方是我想象的，他就觉得不可思议，其实这就是中国文化，我们中国人心理，可以把东西拼到一起画，画有有意境，让人感觉到山是一种精神，山是一种文化，山水画是咱们中国特有的一个画种，世界上没有一个以山水为画种的，这是我们中国的特色，外国人并不理解，所以我们画山水，其实是表现精神、心胸的。我再举个例子：比如，外国油画家画一个杯子作为静物，比的是谁的杯子比较有可拿性，出来的作品画的跟真的一样，中国画家画的则不一样，每个人的心情不一样，对生活理解不一样，我画棱形的，我画圆的，我画长圆的，我可以把杯子画的很不起眼的，但是怎么看它还是杯子，这就是中国画的特点，西方绘画注注重于写实，厚度，让你一看就知道是有思想的，但中国绘画更富有内涵，这种思想是哲理的思想，它非常有意义，更富有哲理性。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    [天津美术网]：像山和树，中国有很多大山和树木，而且各不相同，您是怎么创作这种排列组合，创作构图和造出意境的？

    [陈钢]：构图我试过，因为人的创造性，尤其是表现山水画，单纯靠想象出来也是很难的，因为你的想象力跟大自然是有偏差的，因为我们长年看山，大自然的鬼斧神工是你的想法跟不上的，你这一生是不可能把所有的地方都走遍，看遍所有的山川。所以既然人是有弱点的，我就有意识的用墨用水去反衬，有时候画到半截，就会去想如何控制好山的走向，需要很多次的尝试，因为经常画山水的原因，做梦有时候都会梦见，醒了后立即起来就画，因为梦中的景象特别漂亮，需要及时记录下来，有时候你想找这种灵感都没有，但这个需要你脑子里装的东西多，所装的能量才能释放出来，需要看得多，欣赏古人的绘画多，经常写生，读更多的书去丰富自己。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

    从写生到创作是一个提炼与升华过程

陈钢先生写生中

    [天津美术网]：一副好的作品中必须有引人入胜的地方，您是如何体现出作品中的画眼的？

    [陈钢]：比如说画一座山和一些云，山在云中，好比就是你在山里，你从意识上感觉山在动，其实山并没有动，是云在动给你造成的错觉，因为云是活的，你就是需要去创造出这种境界。中国画在表现技法上，作品是用水墨形式来表现物象。水墨是作为一种艺术形式和技法，它是突出浓淡干湿的冷暖关系变化来塑造物象和处理画面。达到一定火候，能够摆脱传统绘画程式、套路的表象化与僵化的弊端，注重从写生中提炼感觉，这种感觉具有无可替代的气韵与生动的特点，把它们纳入形式创造之中，自然地产生独特的内涵、气息、张力与美感。画家笔下的一山、一草，一木以及意象的形态、色彩的运用、笔墨的融入甚至光影的效果等等，都是以写实为依据取向于写意的，完成从写生到创作的提炼与升华过程。

陈钢山水画作品

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    [天津美术网]：您基本是以画山水为主，但是在山水画中也会体现人物，您的山水作品中人物画得多吗？

    [陈钢]：因为表现一幅作品的思想也需要有人物，总之，我人物画并不算多，现在我想把人物加进去，因为山水画中会有很多茅屋、亭中对弈，或者船夫等场景，是需要体现出人文景观的。

    [天津美术网]：你的山水画作品都是大篇幅的么？
 
    [陈钢]：也不是，我也有很小的作品，其实是追求一种感觉，你感觉多大它就多大，在我在一个很小尺寸的作品里，我就想突破人的视线，把小幅作品画出那种冲出纸张局限的感觉，古人就可以在很小的房间里画出无限大的世界，是我很佩服的，关于技法，我一般是用小笔，润笔时按照大毛笔的运动方法去做，不能像写字似的去勾画，需要掌握大笔是如何去拖，如何去延伸，这也是我创作这种作品的心得。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

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    画家要有悲天悯人的博大情怀

陈刚在写生创作中

    [天津美术网]：您心目中好的传统绘画的标准是什么？

    [陈钢]：好的传统绘画是要有气势的，有意境的，要有可视性、可看性，能让人从感觉上深入到作品当中，把画家的感受表达给观众，但是艺术高于生活源于生活，关键还得看你怎么营造气氛的手法，看你的基本功，看你对绘画的理解。现代人的艺术理念有一条是尽量地不和别人雷同，要和别人不一样，追求所谓的创意。“创意”不是闭门造车，因为任何文化都离不开传承和相互影响，所谓“闭门造车”也都是相对的，能够和别人拉开距离已很不容易了。我从观察生活和思考笔墨那一刻起，就有自己的视角和思考的切入点，能和别人有所不同。一个画家通往艺术之路没有通常的“山水”、“花鸟”或“写生”、“创作”的种种标志，引导他的是他关心自然、亲近生物、生命一体的爱心，而那后面就是古人体认的“天人合一”、“天人和谐”、“万物化育”的悲天悯人的博大情怀。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

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    [天津美术网]：对于您今后的创作之路，您是如何打算的？

    [陈钢]：我的创作之路目前来说还不好定论，但我将来会在气氛里面找一些新的主题，但我现在需要做好的就是在营造气氛情况下画到最极致，以后的绘画道路怎么走，我估计不会有太大的变动，最主要的还是如何在画中去营造气氛，这是我所追求的。一个画家，他的视野应该扩展得很远，生活中打动他的场景，引起思考的物事，能够一一收入画中，无论是巍峨的泰山，险峻的华山，古朴的太行，还有南北不同风格的树种，都画得深入、到位，表现生动，笔法灵活，具有很强的掌控能力。

    [天津美术网]：非常感谢陈钢先生做客我们的节目。

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

陈钢山水画作品

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    [天津美术网]：您近期有办画展的打算？

    [陈钢]：近期我不太想办画展，因为现在好多人都在办画展，我觉得这是挺可怕的事，我不去办画展是因为我觉得目前作品还不成熟，等时机成熟再说，因为你的作品是需要带给人震撼的，不是单纯为了给大家欣赏这么简单，因为天津这座城市文化氛围是非常好的，天津人也是很懂绘画的，所以说你画得不好就不能轻易办展览。

陈钢山水画作品

    雄奇险峻 秀美灵动——陈钢山水画解读